田中 一光（たなか いっこう、本名：たなか かずあき，Ikko Tanaka，1930年1月13日 – 2002年1月10日），日本奈良県奈良市人，终身未婚。
他是20世纪日本广告、设计、品牌行业最重要、最杰出的人物之一，其个人成就对日本现代广告、设计产生了深远的影响。著名建筑师，1995年普利兹克奖得主安藤忠雄（あんどうただおAndou Tadao，1941年9月13日－）曾经撰文这样描述田中一光：「田中一光先生不断思索如何让日本的传统文化存活于现代社会，透过自己的作品，追求日本精神性美的传统，一路摸索新文化与未来设计的可能性，超越平面设计的分野，不断质疑丰富的生活的真意到底是什么，其作品就是解答。」
无印良品MUJI 始创成员，创意总监，顾问委员会成员之一小池一子用「设计的前后左右」来诠释田中一光的成就：「前」是他所洞察的未来，「后」是他继承了日本的古典与市民文化，「左右」则是他与同时代艺术家、企业的合作，以及引领的东西文化交流。 「设计的前后左右」是田中一光于1995年出版的文集的书名，田中一光所说的「设计的前后左右」固然包括设计与空间的关系，主要谈的是设计与人类生活的环境，他在书末后记书写着：「地球资源的枯竭、环境污染、交通和都市的问题、产业与生活的废弃物，以及社会福利与高龄化社会问题等，过去设计所追求的富裕生活，制造堆积如山的课题。在这样的时代，设计如果无法形成干预的概念，对人类、对设计，受难的时代都将来临。」
最广为人知的是，田中 一光 作为 无印良品 MUJI 创始人之一，他对 无印良品 MUJI 的影响至今然仍深远。无印良品MUJI 最早为1980年日本西友公司的自有品牌，提案来自日本季节集团（セゾングループ，Saison Group）创始人堤清二和其友人设计师田中一光，以对抗既有的“品牌”为主要概念[4]。当时1980年代初期的日本设计界中，最主流的是以视觉强化品牌识别，并透过有效的装饰来加强品牌区隔，但时任西友株式会社总裁的堤清二却觉得市场过于色彩喧嚣，而提出了“反品牌”的想法。他找来了几位知名的设计师好友如田中一光、小池一子、天野胜和杉本贯志开会沟通想法，最后在西友百货当中，开设了“无印良品”，一开始只有9种家用品、和31种食品。当时品牌由文案家 日暮真三 和 田中一光 使用英文“无品牌的商品”的日文发音直译“ノーブランドグッズ”命名。最初的宣传标语“有理由的便宜”（わけあって安い）则由 小池一子 提出。
田中 一光 的设计不限于广告和平面，他对也参与实验性质的戏剧与出版，无论案子大小，倾全力制作传单、节目单，并热中于杂志制作。他曾说：「我喜欢书，不管是杂志还是单行本，不光是封面装帧，包括其中内部，也就是担任艺术指导，都能让我兴奋地整个投入。」而他设计生涯的主题――文字设计术，就充分发挥出文字的力量，不仅日文，排列组合西方文字与日文做为封面主角，构筑了田中一光书籍的杰出地位。由于杂志具备专门性与时代尖端的先见性，田中一光十分醉心于杂志工作，他在《别册太阳》的「琳派百图」专辑中，除了担任美术构成，更亲自执笔。他将小报《流行通信》变身为时尚杂志，用纵排与横排的文字创意构成双封面的《纵组横组》（たて组ヨコ组），担任《approach》杂志艺术指导近40年直至去世，田中一光的才华在杂志世界光芒四射。
小池一子说：「田中一光是一位具备旺盛好奇心与审美眼光的优秀人才。他身怀各种领域的才能，这是实际交流的结果。这些书籍也是他展现社交才华，用真心与人搏感情，而进一步绽放的光辉。田中一光与京都市立美术专门学校（现京都市立艺术大学）时期的同学粟辻博是莫逆之交，他欣赏八木一夫的前卫精神，对龟仓雄策、原弘等平面设计前辈极为推崇。与三宅一生、艾尔文．潘（Irving Penn）合作的三角关系，成为那个时代最具代表性的完美组合。」小池一子透露，田中一光自学生时代就非常崇拜早川良雄，曾趁深夜到车站偷早川设计的海报。 「具体」美术团体的吉原治良则发掘刚出道的田中一光设计海报，告诉他：「绝对不可以模仿！」吉原治良和早川良雄都是田中一光设计生涯中最具影响力的人物。
文字是平面设计的要素中，田中一光特别重视并探索不懈的项目。 1960至1970年代，贺伯．鲁巴林（Herb Lubalin）在纽约开启美国文字编排设计的盛世，文字从此自辅佐的角色跃为设计的中心。缪勒．布洛克曼（Josef Müller-Brockmann）在瑞士主张的「新图案」（die neue Graphic）风靡流行，知性的文字编排从此确立了独立的地位。青年时代的田中一光受到这股风潮影响，为日本设计界注入新思想。他从手写开始，钻研活版字型与照像排版的组合，思索独特品格的文字，并创造「光朝」字体。
1950年代起，印刷从铅字活版转型为照相排版，70年代大量新字体诞生，田中一光曾以「明石」、「龙明」等为主题制作海报。他为研究古代文字曾远赴埃及、希腊、土耳其等国家考察，并在中国再度认识到汉字的魅力。受到优雅的义大利博多尼字体（Bodoni）启发，田中一光设计的明体字「光朝」端庄典雅，是他致力将文字做为设计主题的一大成就。 「光朝」以明体为基础，参考岩田活版母型的初号（最大级数）活字，纵笔粗厚有力，横笔纤细轻盈，横线收笔部分的三角形光芒般锐利。开始时他根据工作需求，一口气画了五百字以上，后来森泽（Morisawa）字型公司提供协助扩充到六千字规模。
关于文字选用，田中一光曾说必须「不仅用眼睛看，要用指尖摸。」这种文字设计才能产生具有实在感与触感的装帧术。田中一光运用文字使装帧散发端丽的气质，让人重新折服于日本的文字之美。 「点子可以用直觉决定，但是文字设计所花的时间，感觉好像一直活在书中。」他试着同时使用活版字型与照相排版，《第八回产经观世能》的节目单封面，将小级数的照相排版放大，产生出断裂与撕痕般烧纸的调子，陶醉于这种细微的偏差。 《第九回产经观世能》海报则追求活字印压的感觉，将初号活字放大，突显油墨印染的痕迹。这些配合特性的调整技法，都是令人回味的田中流文字。
「字如其人」，手写的文字则可直接反映出心情和精力，田中一光认为笔的诚实虽然恐怖，无从欺瞒的表现正是魅力所在。他形容自己的书法字为恶笔，反倒利用这种劣等感，从墨在纸上的渲染与刷痕中，追求毫无做作的美感。田中一光所有的设计都是手工做出来的，「光朝」字体如此，晚年的墨戏则超越文字，升华至艺术境界。
田中一光经手过许多向海外介绍日本的设计案，屡屡让人留下深刻印象。例如1974年于华盛顿州举办的国际环境博览会中，应邀设计《米的一生》（The Rice Cycle）专册，介绍日本以米为主食的文化。 1979年为阿斯本国际设计会议（Aspen Design Summit）所做的《日本色叶歌》（The I-Ro-Ha of Japan），将日本生活图案点缀于色叶歌的48个假名文字之间。 1981到1992年间发行的《马自达文化志》（Mazda Culture Book），推广汽车公司企业形象，每期主题均表现出令人印象深刻的日本文化特质。 1980年伦敦维多利亚与亚伯特博物馆举办日本展，更应馆长之邀设计展览专册《日本风格》（Japan Style）。 1981年为阿姆斯特丹举办「日本日」赠礼，设计日之丸梅子便当做为封面的《日本用色》（Japan Coloring，后追加出版更名为Japan Color）。田中一光多次担当日本官方活动设计，从东京奥运到大阪万国博览会政府馆，或许可以说一般人印象中的日本形象，绝大部分是田中一光塑造的。
1970年代，田中一光用日本本土意识，对抗现代主义中不存在人的纯粹前卫，细江英公与土方巽合作的《镰鼬》（Kamaitachi），筱山纪信镜头下坂东玉三郎的歌舞伎，以及土门拳摄影的文乐，为设计注入人文气息，透过田中一光编排，传统民俗也能焕发现代精神。表演艺术在田中一光的创作生涯中扮演了重要的角色，1954年起田中一光负责《产经观世能》海报近半世纪，剧团民艺、剧团三十人会、西武剧场、银座季节（Saison）剧场、新国立剧场等上演节目的文宣品，乃至于舞台设计。田中一光大量的表演艺术主题的作品，以大胆构图淬炼出舞台艺术的精华，赋予海报设计新面貌，同时也反映出同时代艺术家的先锐精神。他与表演艺术深厚的渊源，其实来自于自身的喜好，15岁的少年田中一光就曾自己搭车，从奈良到大阪，为的是看岚雏助的歌舞伎《娘道成寺》。
田中一光的设计事业，与日本经济高度成长到成熟消费型社会同一时期，会场展示的设计显示他与各种业别均有合作关系，田中一光有时甚至提出企业方向的建议，他曾说：「我对设计的基本想法是确保企业与设计师、社会与设计师的双方管道。不仅为公司客户设计，同时也站在消费者与观众的立场。」田中一光1973年起担任西武集团艺术总监，从企业形象到设计层面，打理过店铺空间、环境设计、企业识别计画、平面设计等，其中他与堤清二发案的无印良品，影响力遍及世界。无印良品是1970年代末田中一光针对未来日用品进行检讨的结论，当时西友超商计画推出独立品牌，田中一光主张跳脱观点，放弃成为国际品牌的意图，提倡无品牌（No Brand）概念；与多彩包装广告的日本市场主流区隔，提出单色调的建议；颠覆膨胀品牌标志的流行，诉诸物品本来的实质。无印良品提出「素材的选择」、「工程的检视」、「包装简略化」等三项基础开发产品，实际检验生产现场流程的每个环节。例如面的制造过程中，悬挂的Ｕ字型部分面条通常被淘汰，于是特制Ｕ型袋子，销售市场上未曾贩卖的微笑面条，用设计发现问题，解决问题。如今无印良品在全世界扩充到555个据点，就是以1980年代初期的构想为基础。
《无印良品白书》中，田中一光写着：「坚固而容易使用，便宜到谁都买得起，民主主义商品的表情应该是在烂熟的消费社会中，可以明显感觉的精神高度。这就是吸引每个人的要因。」以贯彻审美意识于食、衣、住商品群为构想，诉诸消费者共鸣所提倡的生活风格，田中一光认为透过商业行为，物品的交易可做为正当的价值判断。市民日常生活所需的基本用品，必须低价提供，因而提出「合理的便宜」的口号，去除装饰与过剩的设计，强调物品的实际价值，从中构筑「减法美学」，他说：「设计的作用在于寻找功能与社会间的联结，在功能充足的前提下，装饰部分是可以节制的，如何把握节制程度，是考验一个设计师是否成熟的标尺。」
田中一光喜欢把完稿或打样贴在窗户玻璃上看稿，用自然光取代灯箱，工作时间也随日落而息，他大部分的作品都是从玻璃窗诞生的。透过玻璃的光，田中一光透视了历久弥坚的视觉表现与生活美学。 1993年田中一光在《我的21世纪》中写道：「我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是21世纪设计的最大课题。」2002年田中一光以72岁之龄辞世，虽未能进一步参与21世纪的设计，却已指出方向做出贡献。
1985年田中一光与安藤忠雄等建筑师搭档，以人间、时间、空间的概念创设TOTO公司旗下的「间艺廊」（Gallery MA），并长期担任营运委员。安藤忠雄为文为田中一光的设计下了最佳注脚：「田中一光先生不断思索如何让日本的传统文化存活于现代社会，透过自己的作品，追求日本精神性美的传统，一路摸索新文化与未来设计的可能性，超越平面设计的分野，不断质疑丰富的生活的真意到底是什么，其作品就是解答。」
2016年，日本著名时装设计师 三宅一生 在其有生以来最大型最重要的展览中，设立了一个专门的展区向已故设计大师 田中 一光 致敬，可见其对 三宅一生 影响之深。
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