2013年07月27日14:00，第91届纽约艺术指导俱乐部(ADC)暨第10届青年先锋年赛展在深圳华·美术馆正式拉开帷幕。此次展览为历史上的首度在深圳亮相，可谓意义深远。纽约ADC执行总监伊格纳西奥（Ignacio Oreamuno）亲自导览，带领媒体和观众一睹设计权威赛事风貌。本次展览将持续至10月10日。
简介
纽约艺术指导俱乐部(New York Art Directors Club，简称ADC)创立于1920年，被奉为全球设计界的圭臬，其每年一度举办的ADC年度大赛和为新锐设计师量身打造的青年先锋年赛更是备受设计界的关注。此次展览作为纽约ADC在深圳华·美术馆的首度亮相，也开启了纽约ADC与华·美术馆的长期合作计划。
D-TALK系列设计论坛
设计论坛在华·艺术沙龙举行，以创意生成的模式转变为主题探讨创意的深层内涵。论坛由黑一烊（SenseTeam山河水团队创意总监）主持。参与嘉宾包括: Ignacio Oreamuno（ADC执行总监）, 小马哥（独立设计师），周锦祥（Anomaly上海分公司的合伙人/执行创意总监），蔡剑虹（c plus c workshop创作总监），樊克明（奥美中国创意总监长），王序（华美术馆执行馆长）。随后，应邀到现场的包括著名设计师朱德才、韩家英。ADC执行总监伊格纳西奥表达了他首度来到深圳的喜悦，并表示非常荣幸并期待与深圳长期合作。其坦言：“中国是创意行业的新兴国家，深圳作为中国的设计重镇，吸引着许多国外设计爱好者。ADC一直以为全球的创意专才提供联系、激励及提高的机会为己任，此次在深圳的作品展可谓意义深远。”据悉，此后，纽约ADC将每年携其两大赛事获奖作品来到深圳，为深圳市民和广告、设计及交互媒体界的朋友及学生带来年度顶尖设计创意。
展示两大赛事获奖作品
在ADC年度大赛众多作品中，伊格纳西奥特别提到来自日本Laforet Harajuku的《Be Noisy(吵闹)》和来自中国内地的作品《Heaven & Hell(天堂和地狱)》。他认为，这两幅作品能够准确地切入观看者的感官，令人感同身受。
展览带来了其最新的第91届纽约ADC年度大赛获奖作品和第10届青年先锋大赛获奖作品。展出的近300件获奖作品涵盖交互媒体、广播和印刷广告、平面设计、插画、摄影、书籍装帧及包装设计等几大类别。与其说是展示作品，不如说是展示纽约ADC将近跨越一个世纪的辉煌历史，展示其93年来一路走过的点滴历程。仿佛一个几近百岁的老人站在你面前，尽管难掩历史的沧桑，但这位老人骨子里流淌的却是新鲜、热情、灵动的血脉。他以自己独特的想象力混淆时空、握住最年轻的时代脉搏。由不得你感慨：年轻无关岁月，在乎强大的不服输的内在功力与勇气。
观感
既然说广告创意，那就Graham Fink为SOHO China所作的广告说起，其中1946首次被送往太空的猩猩ABO阿博，（这个实验中国比美国公开的1948年送猩猩到太空要早两年。）由于失去联络多年，历史尘封。然而突然某天一道蓝光从天而降，阿博重返地球，并道出了自己回到地球的真正原因——中国的创意已经萌动，但中国又已经是一个山寨大国，十几亿的人类创造力石沉大海。具有创造力使命感的阿博希望回来能呼吁人们要重新认识并注重创造力。此广告一出，褒贬不一，这里且不从广告角度来议，中国关于创造力的缺失却是一个不争的事实。关于创造力的问题，我们议了好多年了，任何一件事情的发展都有起因，要说起来，源头便是国民教育，就像一颗幼苗，在这个时候施什么肥基本上决定它往后的成长态势。就像一个人的思维模式决定了他的生活模式一样。此外经济某些层面的不健康发展造成了社会各种不服与不平衡。我想，经济的发展状态一定程度上反映了国民的综合人性。就好像一滩水，水源的不同决定了它是成为清冽的甘泉还是污垢的小沟。很早就有人论述：中国人从来不缺乏唯利是图的小聪明，而相较之下别国却坚守着国人看来愚蠢不变通的信仰、是不是愚蠢，我想时间已经给了我们很好的印证和答案。
通过简短的访问，Ignacio Oreamuno（ADC执行总监）讲述到做创意应该跳出思维条框，跳出广告，从生活细节中发现创意。他表述道创意的好坏最根本的是你的价值观的体现, 首先你必须拥有正确的价值观，比如一个广告，当然是生意，难道仅仅是生意吗？我们没有行业责任吗？如果你仅仅将他当做一门生意，一个工作，那么你最后也将被规则玩弄，进入恶性循环。他说道:观众不是傻子，永远不要低估观众的智商。如果我们在接受任务的时候转变一种心态，将他当成一种乐趣，一种探索，我们始终要坚持为客户创造新鲜、创造美。一切都会大有改观。说到团队合作，相处之道亦离不开价值观，相比较国内众多企业的尔虞我诈、使用权术、国外坦诚相见、互相激励的工作态度其实更有直接有效、更能达到双赢，可可.香奈儿在创造CHANEL时尚王国的时候，首先骨子里热衷的是解放女性的身体，改变人们对女性及时尚态度！于是才有大胆舍弃原来所有的奢华过分装饰，创造超越时代的简洁优雅！乔布斯创造苹果帝国之处的原动力肯定不是赚大钱，而是敢于站在时代舆论的尖端，才有“改变世界”这一姿势站成了伟大与永恒！正如奥巴马所言：“他改变我们的生活、重新定义整个工业，他改变我们每个看世界的方式。”俞敏洪在创造新东方的之初的野心更小：赚钱出国读书，及帮助想要出国的学生提高英语能力。俞敏洪的起点恐怕比一般人都要低，他凭借的是内在文化、人格魅力、用坚持写成了新东方的辉煌篇章。类似的还有马云、李开复、等等活跃在各个领域的创造者。这其中谁愚蠢谁聪明显而易见。说起来并不玄乎，我想说是：一个民国的精神气候决定了整个生存创意的土壤。
所以我们国人活得很辛苦，总是内心常戚戚、拼命工作，翻越了一座又一座时空大山，最后发现丢失的却是最初那夜深人的一点平和与简单的快乐。自我实现是什么？创意要多大？快乐又如何定义？全在一念之差。
这里我们就不论多么造作的话题了：神马创意要改变中国，创意要拯救人类之类的。在下也没有资历来教会大家如何创意，我想互联网今天最不缺的就是学习机会，学习靠自己感悟。在此只是谈谈感想而已，我们本是一个个微小的元子，每个元子不能良好的工作，那么大而空的话题对我们又有什么意义？就像王序先生所说的：“在几十年的今天，没有这些闪亮的话题‘创意生成模式的转变’只有一板一眼的观点、创意。只有那些真正带给我们心灵冲击和感动的好作品。”我想，几十年前，社会没有这么多元、这么浮躁，民国相对更有信仰更有内在激情和对生活的渴望和热爱，说的核心意思便是创意，从源头出发，从本质出发，从我们的心灵出发，从社会的需求出发。期待往后的历史某天我们在谈到中国创意的时候不再掰着手指例出古代四大发明，我们有我们自己深厚东方文化滋养出来的全新的现代创造！
例如，以形式试验为主要创作方式的小马哥+橙子，由于他们甚少出现在大众视野，因此他们的设计在大家看来总是一个谜，论坛期间讲解到作品《漫游：建筑体验与文学想象》，各种点线面与建筑坐标相结合，解读着建筑的物质空间与文学的精神空间的密码。其作品洋溢着对书籍设计的热爱与深层次的探索理解。它的语言克制不张扬，安静而有力量。小马哥还讲到他们的工作模式：小型而辛苦，但是真是特别喜爱，简单质朴的话语十分真实。我想从心出发的东西才是你真正的表达语言，是唯一性的，有生命力的，才谈得上是创造。 所以我们在生活过程中要分辨，哪些是噱头、哪些是本质、哪些是表面、哪些是方法。
俗语说授人以鱼不如授人以渔。“鱼”只能供一餐之需，而“渔”却能受用一辈子。而创意的“渔”不是别人，正是你自己!当然正如在场众多创意人士提到：多读有思辨深度的好书，打破常规、跟换思维血液，多观察、多思考。祝愿大家用心生活，感悟，珍惜并热爱！那么，创意就在你身边！
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